Review - FW 100 - 2025
Country - USA Note : 10.5
El Odio Como Motor
Hay discos malos, discos mediocres, discos buenos y aquellos que marcan un antes y un después. También hay algunas pocas bandas que tienen en su haber todas esas clases de discos.
Rust in Peace cumple 35 años y todavía sigue siendo la cúspide del thrash metal, un disco sin fisuras ni discusión. Cualquier joven lo escucha y queda inevitablemente fascinado, aunque no sea seguidor del género y quizá no le guste ningún otro álbum de la banda. Pero Rust in Peace es el resultado de un largo camino…
En 1981, el joven Mustaine es expulsado de Metallica por sus problemas de adicciones… en una banda donde todos tenían problemas de adicciones, pero Mustaine además tenía una personalidad provocadora y pendenciera que lo hacía difícil de llevar. Cansados de los conflictos, decidieron prescindir de él. Así que, movido por su carácter peleón, Mustaine decidió formar una banda que tocara más rápido y preciso que sus excompañeros.
El nombre se le ocurrió gracias a un panfleto del senador californiano Alan Cranston que Mustaine encontró en el suelo de un autobús poco después de que Metallica lo echase del grupo. En el panfleto se podía leer: "No podemos sacudirnos el arsenal de megamuerte, independientemente de cómo evolucionen los tratados de paz".
En 1985 debutan con Killing Is My Business… And Business Is Good! y demuestran que su idea sigue intacta, a pesar de estar siempre rodeados de conflictos con compañeros, productores o cualquiera que tenga que ver con la banda. Megadeth demuestra ser una banda con gran potencial.
Peace Sells… But Who’s Buying? sale rápidamente en 1986, con varios cambios de formación, peleas con el sello discográfico y el productor. Sigue la misma línea: sonido sucio, tocar rápido y preciso.
En 1988 sale So Far, So Good… So What!, con el mismo plan de trabajo. Las adicciones de Mustaine hacían todo difícil, sin embargo, los discos tenían cada vez más éxito; este llegó rápidamente a disco de platino.
Para 1990 Mustaine había desarmado la banda durante una gira y, acorralado por los conflictos, decide internarse para desintoxicarse. Durante ese periodo de sobriedad entra a grabar Rust in Peace.
Holy Wars… The Punishment Due es, indiscutiblemente, uno de los temas más emblemáticos de la historia del heavy metal y una asignatura de revisión obligatoria para cualquier guitarrista amante de la velocidad y la distorsión (¿acaso no lo es todo el disco?). Impresionantes e irrepetibles riffs marca de la casa, cuyo principal sello distintivo es que cada nota va apoyada por un golpe de batería, creando así un muro sónico intraspasable y sin la más mínima fisura. Ya desde este primer corte, Dave Mustaine —quien a nivel lírico narra un futuro ya pasado que, con toda seguridad, está a la vuelta de la esquina— nos presenta a unos Megadeth indestructibles, a años luz de todo lo que habíamos oído hasta la fecha. Y solo es el principio…
Aunque el título y la letra de Holy Wars pueden entenderse de manera bastante generalista, se dice que Mustaine se inspiró en los conflictos entre el Ejército Republicano Irlandés e Irlanda del Norte para escribir el tema. La segunda parte de la canción, The Punishment Due, trata sobre el personaje de Marvel "The Punisher" (El Castigador). Desde hace algunos años, Megadeth cierran todas sus actuaciones con Holy Wars… The Punishment Due.
La entrada de los dos nuevos miembros a Megadeth aportó algo más que técnica y talento; un ejemplo era la fascinación del batería Nick Menza por la posibilidad de la existencia de vida extraterrestre, que impulsó a Mustaine a escribir la letra de Hangar 18, una canción cuya temática transporta a otros planetas la capacidad del ser humano de destruirlo todo. El hombre, además de suponer una amenaza para sí mismo, viajará a otros rincones del universo a continuar con la obra que ya está culminando aquí: la exterminación de cualquier forma de vida. Hangar 18 se convirtió de inmediato en un himno para los fans del grupo. Si antes de Rust in Peace los temas de Megadeth ya se hacían atractivos por las guitarras, en este disco algunos cortes son adictivos y la segunda pista del CD es un claro ejemplo: más del 70% del tema es instrumental. Hangar 18 es imprescindible en los conciertos del grupo, y tiene mucho mérito que un tema se te meta en la cabeza por culpa de unas melodías de guitarra que varían continuamente…
El carácter progresivo que envuelven los dos primeros cortes del álbum desaparece en Take No Prisoners, para dar lugar a un tema directo como una patada en la boca. Puro Thrash/Speed Metal de la mano del pelirrojo y sus mercenarios, reafirmando que en este disco Megadeth han alcanzado un nuevo nivel como banda. Una sucesión de riffs afilados como cuchillas, sujetos a una base rítmica aplastante, desembocan en unas estrofas en las que Mustaine, rabioso —respaldado por los coros de Friedman y Ellefson— habla sobre las secuelas que la guerra deja en los cuerpos y las mentes de quienes luchan en el frente, apelando al sarcasmo más crudo ("hay partes de tu cuerpo que tu país puede recambiar, de momento aquí tienes tu silla de ruedas") o a declaraciones de principios como "no preguntes qué puedes hacer por tu país, pregunta qué es lo que tu país puede hacer por ti".
Five Magics es una monstruosa composición progresiva de casi seis minutos de duración. Se dice que está inspirada en la película Goreblade: Warrior King of the Universe, aunque otras fuentes afirman que la letra surgió a partir de la frase bíblica "El que vive por la espada, muere por la espada" (San Mateo). A nivel estructural, Five Magics consta de una introducción a medio tiempo que se disuelve para dejar paso a unas estrofas en las que Marty complementa cada incursión de Dave al micro con un solo de guitarra (cuando hablamos de los solos que Friedman toca en este LP, debe constar en acta que el trabajo que plasmó en el disco solo puede calificarse como extraterrestre). El tema va ganando en intensidad y matices para finalmente culminar en un duelo de solos entre Mustaine y Friedman para quitarse el sombrero. Es curioso ver cómo en algunas partes del tema Megadeth suena de manera muy natural y se asemeja a como sonaba Metallica un par de años antes en su …And Justice for All. Y es que, aunque algunos no lo quieran así, Dave Mustaine fue uno de los cuatro jinetes y eso no cambiará nunca.
Con una intro tan venenosa como indica su propio nombre, Poison Was The Cure se desarrolla como un tema de Speed Metal en la línea de los primeros trabajos de Megadeth y el tiempo real de la canción no alcanza los dos minutos. Otra pieza insustituible de esta obra maestra que trata sobre la heroína y el uso reiterado de esta. También existe la teoría de que "el veneno" del que habla la canción es la metadona, cuyo uso contrarresta la adicción a la heroína.
Tras la risa del fantasma de Lucretia —un fantasma que Dave visitaba por las noches, ya que este habitaba en su ático—, el cuarteto deleita al oyente con un despliegue de gusto musical que convierte el tema en una joyita. Nuevamente, Lucretia es un corte semi-instrumental en el que destacan por igual las labores de los cuatro músicos. La hiperactividad en la mente del compositor es palpable al descubrir la cantidad de matices que lucen las guitarras, un auténtico carrusel de principio a fin.
Llega la hora de otro himno, por no decir EL HIMNO: ´Tornado Of Soulsª te golpea directamente en la cara desde la primera nota. EnergÌa y rabia se dan cita en este latigazo de Thrash Metal salpicado por el descaro y la suciedad del punk. El solo de guitarra que Marty compuso para esta pieza es sencillamente perfecto. ´Tornado Of Soulsª es, para una gran parte de los seguidores de MEGADETH, el mejor tema que la banda ha compuesto a lo largo de su carrera. La letra básicamente trata sobre poner fin a una relación amorosa que no funciona, sobre el lado optimista de enfrentarse a una nueva situación aunque al principio cueste y sea doloroso, tal y como se puede apreciar en los versos: “The land of opportunity, the golden chance for me, my future looks so bright, now I think I’ve seen the light”.
En el medio tiempo “Dawn Patrol” la voz seseante de Dave acompañada solamente por una espesa base rítmica a cargo de Ellefson y Menza nos plantea de manera muy siniestra un futuro no muy improbable en el que la raza humana se ve obligada a vivir bajo tierra ya que la radiación producida por el holocausto nuclear ha convertido a la faz de la tierra en un lugar inhabitable. Aunque la función de esta pista es meramente transitoria, encaja perfectamente dentro del conjunto y cumple con su función, que es la de dar paso al acto final del LP.
Llegamos a “Rust In Peace Polaris”, el ˙último tema: Polaris es el nombre de los misiles nucleares balísticos con los que EE. UU. equipó a los submarinos de la armada a finales de los años 50 y la expresión “Rust In Peace” fue extraída de un eslogan que Dave vio en la pegatina que iba colocada en la parte trasera de una furgoneta y que hacía referencia al abandono absoluto de las cabezas nucleares. Mustaine afirma que al leer dicho eslogan imagino un viejo almacén olvidado lleno de misiles oxidados mientras los niños jugaban alrededor y pintaban con aerosol sobre ellos. El mensaje es claro como el agua: la tercera guerra mundial es inevitable, que llegue cuanto antes y quizás solo así pueda restablecerse el orden y la paz, empezando desde cero. “Rust In Peace-Polaris” consta de dos partes diferenciables, ambas perfectamente elaboradas a nivel instrumental. El sonido de las guitarras vuelve a ser afilado como si de cuchillas se tratase y cada nota de los riffs ejecutados por Dave y Marty se ve nuevamente respaldada por un golpe o arreglo de batería dando lugar a un sonido abrumador y totalmente homogénea. El disco termina con la frase “Eradication of earths, population loves polaris” y no hace falta ni más ni menos.
Después vendrían los 90’s y el metal rumbea para otros caminos, Megadeth sigue con conflictos, pero eso es otra historia...
02 - 10 - 2025
Editor